El caso real, La Odisea episodio 1
En esta guía te cuento el método que usó un equipo real para hacer un episodio completo con IA, en pasos que te sirven con cualquier generador de video. Al final te dejo nuestra plantilla para copiar y dos prompts de ejemplo :)
Todo el caso sale del artículo que publicó @imagine, la cuenta oficial de Grok Imagine, sobre cómo hicieron el episodio 1, The Oath. Los consejos son del director Dev Walker y del equipo de Wonder Studios. Yo lo traduje y lo resumí.
Grok Imagine se asoció con Wonder Studios para hacer una serie de episodios cortos basados en La Odisea y el resto del Ciclo Épico. Los están haciendo en público con un equipo pequeño de 3 a 5 creativos, para recibir crítica honesta de cineastas y mejorar los modelos de imagen y video de Grok Imagine.
El episodio 1 adapta una escena de la Cypria, la precuela perdida de la Ilíada. De esa historia solo queda un resumen. Odiseo se hace el loco para no ir a la guerra de Troya y lo descubren. Todo lo demás, desde los diálogos hasta las caras de los personajes, lo tuvieron que imaginar ellos.
Puedes ver el episodio 1 aquí.
Las hojas de personaje, las locaciones y los keyframes que hicieron para el episodio son de ellos, así que no los pongo aquí. Míralas en el post original de @imagine, en su artículo o en el post donde lo publicaron.
El método en 10 pasos
Los pasos van en el orden en que ellos trabajan. Lo que es propio de Grok Imagine va aparte, en los recuadros de ejemplo.
- 1
Escribe el guion
Antes de abrir cualquier herramienta decide qué pasa, quién habla y cuánto dura el video. Como los episodios viven en redes, ellos pensaron cada uno de unos 5 minutos. A los siguientes les van a dar un poco más de tiempo para que la historia y los personajes crezcan, pero siguen siendo cortos.
Si a tu historia le faltan partes, como a ellos que solo tenían un resumen del mito, complétalas aquí en el guion antes de generar nada.
- 2
Haz la lista de tomas
Antes de generar cualquier cosa escribe la lista de tomas. Por cada toma anota el tamaño de plano, el lente, el movimiento de cámara, la acción y el diálogo exacto. Entre más específico seas, más consistentes te van a salir los resultados.
Ordena los archivos desde el principio. En La Odisea nombran las carpetas por escena y luego por A-roll o B-roll, por ejemplo SCENE1_FIELD_BROLL. Cuando ya llevas decenas de tomas por plano, así encuentras rápido el clip que necesitas en la edición.
Ejemplo en Grok Imagine. El equipo pone todo en un solo canvas. Cada frame, cada prompt y cada toma viven ahí, agrupados por plano. Ponen las tomas lado a lado para escoger la mejor y para revisar que las caras, el vestuario y la luz se mantengan iguales en toda la escena.
- 3
Crea la hoja de personaje
Mantenla simple. Un primer plano, el cuerpo entero de frente y el cuerpo entero de espaldas, sobre fondo gris.
Si el personaje envejece o cambia de vestuario, haces una hoja nueva. Odiseo, por ejemplo, tiene tres.
- 4
Escribe el prompt del personaje
El prompt del personaje ayuda a que su cara se mantenga igual en todas las tomas. El equipo admite que igual vas a ver que la cara cambia un poco de vez en cuando.
El prompt de Odiseo va por partes. Primero quién es y en qué época vive. Después el personaje, con edad, rasgos, pelo y cuerpo. Luego el vestuario pieza por pieza, hasta el broche del manto. Sigue cómo se reparte la imagen, una sola imagen 16:9 dividida en tres paneles verticales, y el estilo de foto, con fondo gris y luz suave de estudio. Al final van las restricciones, estrictamente fotorrealista, sin ilustración, sin texto y sin personajes de más.
También le piden que los tres paneles muestren exactamente al mismo hombre con exactamente el mismo vestuario.
- 5
Arma tus locaciones
El episodio 1 tiene cinco locaciones, el campo, el palacio, la orilla, el barco y el campamento afuera de Troya.
Cada prompt de locación dice el tamaño de plano, la hora del día, el ánimo, la cámara, el lente y la película.
- 6
Define un solo look
Arranca de un moodboard o de una imagen de referencia de estilo, y nombra la cámara, el lente y la película en cada prompt.
En los prompts no nombraron a ningún director. El look lo sacaron de las películas épicas de época de principios de los 2000.
- 7
Crea los keyframes antes de animar
Mete al personaje de tu hoja en cada locación donde aparece y así sacas los keyframes que vas a animar. Si el frame fijo no está bien, el video tampoco va a quedar bien.
Su recomendación es tomarse el tiempo de dejar los keyframes muy bien antes de pasar a animar.
Ejemplo en Grok Imagine. Grok Imagine deja poner un frame en el medio, entre el frame inicial y el final, y escoger el momento exacto en que cae. Lo usaron para que Odiseo entrara a tiempo con el arado.
- 8
Escribe el prompt de video en 7 bloques
Separa el prompt de video en siete bloques, cámara y estilo, acción, entorno y atmósfera, física y detalles, audio, SFX y restricciones. La plantilla en español está más abajo.
Si un prompt falla, hazlo más corto. Según ellos, más detalle casi nunca arregla el problema.
En su toma de apertura se ve cómo lo usan. Es una sola toma continua con cámara fija, lluvia fuerte y viento. El buey y el caballo entran por la derecha y Odiseo va detrás sosteniendo el arado. Usan tres imágenes de referencia como guía para el principio, el medio y el final de la toma. En las restricciones repiten todo lo que no puede cambiar, como que no hay cortes, que la cámara no se mueve y que el buey siempre va más cerca de la cámara que el caballo.
- 9
Pon la cámara en cada prompt
Usa cámara fija para situar la escena y pasa a cámara en mano cuando empieza la pelea.
Su prompt de cámara en mano pide una cámara sin estabilizar que se sacude, gira y se inclina, con el horizonte torcido en cada paso y el foco buscando. Todo a velocidad real, sin cámara lenta.
- 10
Termina en la edición
La edición, el sonido y el color les tomaron unas 18 horas. La mayoría de los efectos de sonido salieron directo de Grok Imagine, y encima le pusieron música y corrección de color.
Nuestra plantilla de 7 bloques
Cópiala, llena cada bloque para tu toma y borra lo que no aplique.
[Cámara y estilo] Look y época. Cámara, lente y película. Tamaño de plano. Movimiento de cámara, o cámara fija sin movimiento en toda la toma. [Acción] Cómo arranca la toma. Qué hace cada personaje y en qué parte del cuadro está. Cómo termina la toma. [Entorno y atmósfera] Lugar, hora del día, clima y luz. Lo que se mueve alrededor, como viento, lluvia, humo o gente al fondo. [Física y detalles] Cómo pesan y se mueven las cosas. Ropa, pelo, agua, polvo, pasos. [Audio] Música sí o no. Diálogo exacto o sin diálogo. Sonido ambiente. [SFX] Efectos de sonido puntuales de la toma. [Restricciones] Una sola toma continua, sin cortes. Lo que la cámara no puede hacer. Dónde tiene que estar cada personaje. Lo que no puede cambiar de principio a fin.
Dos prompts de ejemplo
Los escribí con la plantilla para que veas cómo se llena. El primero es con cámara fija y el segundo con cámara en mano.
Una cafetería que abre en la mañana
[Cámara y estilo] Video realista, look de comercial cálido. Lente de 35 mm, grano sutil. Plano medio. Cámara fija, sin movimiento en toda la toma. [Acción] Arranca con la puerta de vidrio de una cafetería pequeña, cerrada. Una mujer de unos 30 años con delantal verde entra por la izquierda, voltea el letrero de cerrado a abierto y sonríe hacia la calle. Termina con ella mirando a cámara detrás del vidrio. [Entorno y atmósfera] Calle de barrio a las 6 de la mañana. Luz dorada y baja que entra de lado. Vapor de una máquina de café al fondo. [Física y detalles] El letrero se balancea un poco después de voltearlo. El vapor sube despacio. La calle se refleja en el vidrio. [Audio] Sin música. Sin diálogo. Ambiente de calle temprano, pájaros y un carro lejos. [SFX] Campanita de la puerta, el letrero golpeando suave el vidrio, silbido de la máquina de café. [Restricciones] Una sola toma, sin cortes. Cámara fija, sin zoom ni paneo. La mujer siempre detrás del vidrio. Mismo delantal y mismo peinado de principio a fin. Sin texto en pantalla aparte del letrero.
Corriendo detrás del bus bajo la lluvia
[Cámara y estilo] Video realista, look de cine independiente. Cámara en mano sin estabilizar, se sacude con cada paso y el horizonte se inclina. Plano medio que sigue al personaje por detrás. Velocidad real, sin cámara lenta. [Acción] Un hombre de unos 25 años con mochila corre por una calle mojada detrás de un bus que arranca. Esquiva a una persona con paraguas y levanta la mano para que el bus pare. Termina con el bus detenido y él llegando a la puerta. [Entorno y atmósfera] De noche, lluvia fuerte. Luces de carros y de tiendas reflejadas en el piso. [Física y detalles] El agua salpica con cada pisada. La mochila rebota en la espalda. La chaqueta empapada pesa y se pega al cuerpo. [Audio] Sin música. Sin diálogo. Lluvia fuerte, tráfico y respiración agitada. [SFX] Pisadas en charcos, motor del bus, puertas del bus abriéndose. [Restricciones] Una sola toma continua, sin cortes. Sin cámara lenta. El hombre siempre de espaldas a la cámara hasta llegar al bus. El bus siempre adelante de él en el cuadro.
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La guía se lee completa aquí. El PDF es para guardarla.
